Raymond Templier, comme beaucoup de ses contemporains en joaillerie, est né dans une famille de longue tradition joaillière. Son grand-père, Charles, fonde la firme Templier à Paris en 1849. Son fils Paul, père de Raymond, perpétue la tradition. Raymond est entré dans l’entreprise en 1919.

De 1909 à 1912, Raymond étudie à l’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Après avoir terminé ses études, il a rejoint l’entreprise de joaillerie familiale. Raymond, cependant, n’était pas intéressé à faire le genre de bijoux traditionnels que la Maison Templier produisait. Il avait déjà fait des créations innovantes – ses créations antérieures n’étaient pas encore cubistes, mais le devinrent rapidement de plus en plus. Il était intéressé par les images qui sortaient du cubisme – il voulait traduire les idées cubistes en bijoux. En 1911, il expose dans plusieurs Salons importants et devient également membre du Conseil Supérieur des Arts Décoratifs. Il a également participé aux Expositions de Paris de 1925 et 1937.

Templier était une figure importante du mouvement Art Déco. Il a été l’un des fondateurs de l’UAM – UNION DES ARTISTES MODERNES, avec d’autres personnalités importantes comme Pierre Chareau et Jean Puiforecat.

Templier a conçu personnellement chaque bijou qui porte sa signature. Ses dessins sont non seulement très beaux, mais ils montrent également sa fascination pour certaines formes qui reviennent dans nombre de ses créations.

Il était fasciné par la juxtaposition d’arcs et de demi-cercles opposés et de divers triangles inversés. Il a utilisé ces motifs de nombreuses manières innovantes. Ses formes sont des expressions parfaites du jeu de lumière et de volume. Ses explorations de ces thèmes ont produit certains des bijoux les plus puissants et les plus sophistiqués de l’époque. En 1919, il entame une collaboration avec le designer Marcel Pecheron. Les bijoux ont été réalisés par Théodore Lambert.

Comme la plupart des «artistes-joailliers» de l’époque, il ne s’intéressait pas particulièrement aux matières précieuses. Il utilisait de manière interchangeable l’argent et l’or blanc, avec de la laque ou de l’émail, généralement noirs mais parfois verts. Il aimait les diamants pour leur effet et les utilisait pour leur éclat et leur manque de couleur pour « éclairer un bijou ».

Dans les années 30, ses lignes deviennent plus courbes et sensuelles, et il travaille maintenant l’or jaune poli. Il est resté obsédé par le motif d’un cercle avec un bras courbe et un bras droit qui se rejoignent. Cela crée une forme très dynamique. En 1935, il reprend l’entreprise de son père.

Templier a continué à faire des bijoux après la guerre, mais l’inspiration avait disparu, il avait dit tout ce qu’il avait à dire sur l’Art Déco et n’avait pas réussi à s’engager avec succès dans les mouvements de design qui ont suivi.